Lichaam en ziel komen samen in hedendaagse dans

De trend van de hedendaagse dans begon aan het einde van de 19e eeuw, in een tijd waarin de klassieke dans de kunst domineerde. Maar de dorst naar meer vrijheid, expressie en beweging leidde tot het begin, dat toen ‘moderne dans’ werd genoemd.

Tot het einde van de Tweede Wereldoorlog verwees de term ‘moderne dans’ ook naar een dansvorm die meer zocht dan de starheid van het klassieke ballet. In tegenstelling tot klassiek werd de moderne dans werd op blote voeten uitgevoerd en bood deze veel meer vrijheid in zijn bewegingen.

Eerst en vooral begon de moderne dans rond 1940 de naam ‘hedendaagse dans’ aan te nemen. Vandaag de dag is de hedendaagse dans een populaire dansvorm van grote artistieke waarde.

Hedendaagse dans: het uitdrukken van het ongrijpbare

Verdriet, geluk, boosheid, nostalgie, hoop en andere gevoelens zijn allemaal ongrijpbaar. En omdat ze ongrijpbaar zijn, kunnen ze op oneindig veel manieren worden uitgedrukt, bijvoorbeeld door middel van:

• Schilderen
• Muziek
• Schrijven
• Theater
• Natuurlijk dans

Zo geeft de hedendaagse dans vorm aan het ongrijpbare. Hierdoor kunnen zowel dansers als toeschouwers iets unieks ervaren.

Beweging is altijd aanwezig in de hedendaagse dans

Enkele van de meest kenmerkende eigenschappen van de hedendaagse dans zijn uitgesproken en vrije bewegingen. De gestructureerde rigiditeit van het klassieke ballet wordt hierbij achtergelaten voor een veel opener stijl.

Een belangrijke figuur in de wereld van de hedendaagse dans is Isadora Duncan. In haar biografie My Life schreef ze:

“Ik ben geboren bij de zee… mijn eerste idee van beweging, van de dans, kwam zeker van het ritme van de golven…”

Hedendaagse dans consolideert de banden van inspiratie met de dingen die emoties in ons opwekken om ze door middel van beweging weer te geven: dit was waar Duncan voor danste en haar idee van het ritme van de golven.

De bewegingen in de hedendaagse kunst zijn veel meer gebaseerd op wat menselijk of zelfs aards is. Verder volgen de presentaties vervolgens niet noodzakelijkerwijs een lineaire structuur: de geschiedenis of de boodschap die de kunstenaar wil uitdrukken kan vele vormen aannemen.

Fysieke eisen

Hedendaagse dans zit vol natuurlijke bewegingen die zich richten op het uitdrukken van verschillende ideeën. Veel passen en choreografieën vragen echter om een bepaald vaardigheidsniveau.

Ondanks het feit dat de bewegingen natuurlijker zijn voor het menselijk lichaam, vereist deze dansvorm een aanzienlijke hoeveelheid techniek om op een podium te kunnen optreden. Een hedendaagse dansles zou kunnen werken aan de volgende elementen:

• Fysieke training: oefeningen versterken het lichaam en maken het soepeler. Deze oefeningen zijn ongelooflijk belangrijk omdat ze de dansers helpen het uithoudingsvermogen, de kracht en de lichaamscontrole te verwerven die ze nodig hebben.
• Improvisatie: een groot deel van een les richt zich op het experimenteren met beweging, individueel of in groepsverband. Dansers verkennen ze over het algemeen op muziek.
• Compositie: consolideert de bewegingen van het bewegingscentrum. Met andere woorden, compositie traint de psychomotorische functie om een dans of stuk te ontwikkelen.
• Observatie: tot slot bestuderen dansers alles wat ze gedaan hebben. Door hun bewegingen te bestuderen stimuleren ze namelijk hun kritieke geest en vermogen om nieuwe ideeën op te doen.

Gezien het bovenstaande is de hedendaagse dans op fysiek niveau zeer veeleisend, net als het klassieke ballet, omdat de dansers hun lichaam moeten trainen om te bewegen op een manier die het normaal gesproken niet zou doen.

Maar in het bijzonder staan die vier elementen centraal: dansers kunnen de verbinding tussen wat ze voelen en de expressie ervan met hun lichaam alleen construeren en versterken door middel van fysieke training, improvisatie, compositie en observatie.

Kan iedereen een hedendaagse danser zijn?

Hedendaagse dans is van nature een blikvanger vanwege de expressieve inhoud en bewegingen die het met zich meebrengt. Het is daarom een genre dat openstaat voor iedereen die iets nieuws wil ervaren en die de band tussen lichaam en ziel wil versterken.

Als je op zoek bent naar een nieuwe manier om te verkennen wat je in je draagt en je het op een andere manier wilt uitdrukken, dan mag je de hedendaagse dans niet overslaan. Kortom, zet door en geef vorm aan wat ongrijpbaar is!